Tallers
En el seu últim quadre, una setmana abans de la seva mort, la pintora mexicana Frida Kahlo va escriure «Visca la vida!» en un llenç vibrant de síndries de colors vius. Aquesta crida enigmàtica podria considerar-se un missatge per a les generacions futures o un resum de la seva biografia, viscuda al màxim malgrat la malaltia i el dolor. Us convido a descobrir el llegat d’una de les pintors més populars de la història de l’art.
En un context de baixa representació d’artistes dones en museus i galeries (fins i tot avui dia, només el 13 % de les obres exposades estan signades per dones*), Frida Kahlo és considerada una pionera en la història de l’art contemporani.
No és l’única, és clar. Leonora Carrington, María Izquierdo, Tina Modotti, Remedios Varo, Gabriela Iturbide, Nahui Olin, Fanny Rabel… (per esmentar només les de Mèxic) també van explorar els seus propis universos, però Frida va obrir, sens dubte, el camí per a moltes que van venir després d’ella.
Precursora de l’ecofeminisme, va marcar un punt d’inflexió en forjar el seu propi estil únic, que tractava temes femenins mai abans reflectits, com ara la violència contra les dones, la maternitat en tota la seva cruesa (Frida representa avortaments i part), la salut mental, la crítica social i l’art com un compromís polític.
I, en general, l’autoexploració de la creativitat en la seva totalitat, combinant la intuïció del ‘femení sagrat’ amb el poder creatiu ‘masculí’, un concepte que recorre tota la seva obra. També va deixar un llegat de cartes, cites i diaris que, en paraules d’una de les seves biografes, Raquel Tibol, ocupen un lloc destacat en la literatura confessional i íntima del Mèxic del segle XX.
En les meves xerrades, tallers i visites guiades, intento revelar les claus que l’han convertida en una feminista i en una icona de la cultura de masses, a través de la seva vida, la seva obra, la seva imatge personal i les seves paraules, més enllà del fridamanic merchandising que de vegades pot eclipsar el valor de la seva obra. Junts descobrirem, en resum, per què va trencar motlles, tant pictòricament com en la seva vida, i es va convertir no només en un símbol de resiliència, sinó també en un model a seguir.
Taller de manualitats: Petits miracles per al Dia de Tots els Sants
A l’obra de Frida Kahlo ‘Recuerdo’, també anomenada ‘Corazón’ (1937), Frida apareix flanquejada per dos vestits units per una artèria, un vestit d’escola (que al·ludeix al que duia posat quan va patir l’accident de tramvia als 18 anys) i l’altre un vestit tehuà (el vestit tradicional de les dones de la societat matriarcal de Tehuantepec, que solia portar com a manifestació dels seus principis). Al seu pit, on hauria d’estar el seu cor, hi ha un forat travessat per una barra, i als seus peus hi ha el seu cor sagnant.
El sincretisme en l’art de Frida va combinar clarament influències de la mitologia precolombina amb la iconografia catòlica. No és sorprenent, doncs, que el «cor sagrat» formi part del simbolisme present en la seva obra.
Per al Dia de Tots els Sants, proposo un taller de milagritos per a tota la família. Però… què és un milagrito? És el nom col·loquial d’un tipus d’ofrena votiva típica de la tradició catòlica mexicana, que serveix per agrair un favor a una verge o sant o per demanar ajuda divina. Tot i que poden adoptar diferents formes, un dels milagritos més comuns és una representació en relleu d’un cor de llauna envellit pintat amb colors vius.
Durant el taller, mentre explorem la nostra creativitat, explicaré alguns fets interessants sobre la iconografia catòlica a l’obra de Frida Kahlo, així com altres tradicions mexicanes associades al Dia de Tots els Sants, com ara la catrina i el pan de muerto.
Rep l'inspiració de Frida a la teva bústia d'entrada
Subscriu-te al nostre butlletí i descobreix més sobre l’univers de la Frida: art, història i activitats, directament a la teva bústia d’entrada.
